Daftar Isi:
2025 Pengarang: John Day | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-13 06:57
Ini hanyalah ide dasar tentang bagaimana saya merekam dan menguasai musik. Dalam demonstrasi lagu, ada dua bagian gitar dan trek drum saja, tetapi saya akan menyebutkan apa yang harus dilakukan dengan bass dan vokal, dan apa yang saya lakukan dengan gaya musik yang berbeda.
Langkah 1: Peralatan
Tentu saja, Anda tidak harus memiliki apa yang saya sebutkan di sini, tetapi itu adalah hal-hal yang Anda perlukan untuk mendapatkan rekaman berkualitas baik dengan harga lebih murah daripada studio pro. Mikrofon (saya menggunakan teknik audio AT202. $ 100, dan kualitas mic yang sangat bagus)Mic stand (Saya lebih suka boom stand karena memungkinkan Anda untuk mic sudut yang berbeda)Windscreen untuk vokal (jika Anda akan merekam banyak vokal dan dengan orang yang berbeda, saya sarankan mendapatkan kaca depan mesh logam. Ini $ 50, tetapi Anda dapat membersihkannya, dan itu bertahan lebih lama.) Antarmuka (sesuatu untuk menghubungkan mikrofon ke komputer. LAMBDA Lexicon bekerja dengan baik dan berharga $ 130 juga dilengkapi dengan CUBASE LE4) Komputer (selama ia memiliki kekuatan untuk menjalankan perangkat lunak perekaman, gunakan itu.)HeadphoneSpeakerKabel (jika Anda hanya menggunakan satu mikrofon, Anda akan memerlukan adaptor khusus untuk mendapatkan rekaman stereo. satu perempuan->dua laki-laki)Saya juga menggunakan monitor kedua karena semua jenis jendela menyumbat satu layar. Namun, itu sepenuhnya preferensi.
Langkah 2: Rekam
Ada beberapa teknik yang berbeda dalam merekam. Jika Anda menggunakan mikrofon untuk ampli, menurut saya yang terbaik adalah menurunkan sensitivitas mikrofon dan menaikkan ampli. Hal ini mencegah suara lain masuk ke dalam rekaman, dan rekaman terdengar lebih keras, daripada terdengar seperti lebih banyak suara. Untuk vokal, menurut saya yang terbaik adalah mengatur mikrofon sehingga sedikit di atas mulut penyanyi. ini akan mencegah mereka menekan laring mereka. Anda juga ingin mereka mundur dari mikrofon sehingga mereka tidak mencapai puncaknya. Jarak awal yang baik adalah antara 8 dan 12 inci. Tergantung pada volumenya, mereka mungkin perlu bergerak lebih dekat atau lebih jauh (bernyanyi dengan tenang lebih dekat, berteriak lebih jauh) serta nada (rekaman tinggi sangat jelas, sedangkan vokal dalam rentang yang lebih rendah harus dinyanyikan dengan bibir hampir di kaca depan) untuk drum, untuk mendapatkan rekaman terbaik, Anda akan membutuhkan lebih banyak mikrofon, dan antarmuka yang berbeda dari yang saya jelaskan. Anda akan ingin menempatkan mic di bass drum, tom, snare, di atas high hat, dan di atas crash. sekali lagi, sensitivitas mic turun Anda tidak memuncak dan merusak mikrofon. Instrumen lain: Saya minta maaf, saya belum mengerjakannya. Saat merekam, pastikan Anda sudah berlatih sebelumnya dan telah melakukan pemanasan sehingga Anda bisa mendapatkan rekaman sempurna di awal, daripada dua jam yang menegangkan kemudian. Anda dapat merekam langsung melalui lagu, atau Anda dapat melakukannya bagian demi bagian. (Saya lebih suka melakukannya bagian demi bagian. Itu membuat pengeditan bagian yang berbeda lebih mudah menurut saya) Maaf untuk gambar layar yang MENGERIKAN. Untuk beberapa alasan, kamera saya membenci layar.
Langkah 3: AB-ing
Jika Anda sedang mencari cara untuk membuat musik dan merekamnya, Anda mungkin pernah mendengar tentang musik AB. Itu berarti menguji satu sama lain. Saat mengedit, ada baiknya memiliki kompilasi lagu yang di-mix dan di-master dengan baik. Lagu-lagu ini mungkin tidak selalu berasal dari genre musik yang sama, tetapi sesuatu tentang mereka dilakukan dengan sempurna. Ini masalah selera, jadi tidak banyak yang bisa saya bantu di sana. Ketika Anda AB rekaman Anda dalam pengeditan, Anda mengisolasi trek dalam rekaman, misalnya, gitar pertama. Anda ingin membandingkan suara yang Anda rekam dengan suara gitar lain yang Anda inginkan dan mengubahnya sampai Anda sampai di sana. Berikut contoh lagu SEBELUM diedit. www.myspace.com/vegabloodnight (Lagu Demo: pra-edit)
Langkah 4: Melapisi
Pada titik ini, Anda akan melihat bahwa suaranya bisa lebih besar, lebih keras. Apa yang akan Anda lakukan adalah menggandakan setiap lagu. (sebaiknya, rekam setiap trek dua kali, kecuali untuk drum. Perbedaannya akan menambah nuansa yang lebih besar.)Setelah Anda menggandakan setiap trek, Anda akan ingin menempatkannya di tempat yang akan terdengar lebih baik secara sonik. Haruskah saya jelaskan? Kapan Anda merekam lagu langsung dan tidak melakukan apa-apa, semua suara berada di tengah, artinya mereka keluar dari setiap speaker secara merata. Tapi pikirkan sebuah konser. Tidak semua suara dari panggung berasal dari tengah, dan suara bahkan memantul kembali pada Anda dari dinding, langit-langit, dan orang-orang. Drum harus selalu berada di tengah jika Anda menggunakan mikrofon dengan satu mikrofon, atau menggunakan loop (seperti yang saya lakukan). Jika Anda merekam drum dengan lebih banyak mikrofon, maka inilah yang ingin Anda lakukan: Tempatkan kick drum di tengah jika hanya ada satu, jika ada dua, tempatkan satu agak ke kiri di tengah, dan yang lain agak ke kanan. Snare harus berada di tengah. Drum lainnya harus ditempatkan masing-masing (jika tom lantai Anda berada di sisi kanan kit Anda, maka letakkan di sisi kanan speaker.. dll.)Jika Anda memiliki dua gitar yang menyelaraskan: Gitar 1: Tempatkan banyak ke kiri Salinan gitar 1: tempatkan di kiri tengah. (di Cubase, saya menempatkan ini sekitar 10-25) Gitar 2: Tempatkan berat ke kanan Salinan gitar 2: tempatkan tepat di tengah ke kanan. Gitar 1 copy gitar 1 copy gitar 2 Gitar 2 Jika Anda memiliki gitar ritem dan lead guitar: Letakkan gitar ritem di bagian luar (ritme: kiri 50, copy ritme: kanan 50) Tempatkan lead guitar lebih ke tengah (tetapi jangan langsung ke tengah. Lead: kiri 25, lead copy: kanan 25) lead copy lead gitar Rhythm Rhythm copyJika Anda memiliki gitar ritme dan solo: Solo diperlakukan berbeda dari lead biasa karena berbeda. Ketika seseorang mendengar sebuah lagu, solonya jelas berbeda dengan leadnya. Tempatkan ritme seperti yang Anda lakukan untuk lead biasa, namun kali ini, letakkan kedua gitar solo di tengah. Rhythm Solo RhythmBass: centerJika Anda hanya memiliki vokalis: letakkan center vokalisJika Anda memiliki dua vokalis utama: Ketika mereka bernyanyi sendiri, letakkan di tengah, ketika mereka bernyanyi bersama, letakkan di luar tengah (vokalis 1: kiri 10, vokalis 2: kanan 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Jika Anda memiliki vokalis utama dan vokalis latar: Tempatkan pusat utama, vokalis latar dapat menjadi pusat seperti kami, namun, saya ingin suaranya bergerak. (kadang ke kiri, kadang ke kanan. tapi TIDAK PERNAH keras ke kiri atau ke kanan.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXJika Anda memiliki vokalis utama dan beberapa vokalis latar: Tempatkan lead di tengah, dan vokalis lain di sekitar mereka: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (pada titik ini, Anda mungkin ingin memberi label dan/atau mewarnai trek jika program Anda dapat melakukannya. Ini membantu menjaga trek Anda tetap teratur.)
Langkah 5: EQ
Sekarang setelah Anda memiliki sesuatu yang berlapis, itu terdengar lebih baik. Namun sekarang Anda ingin menonjolkan aspek tertentu dari rekaman suara Anda. di sinilah Anda akan melakukan hal itu. Drum: Apa yang saya suka lakukan dengan drum adalah meningkatkan suara, menurunkan nada tinggi, dan bahkan mengeluarkan suara. Untuk melakukan ini, Anda mengedit salah satu trek drum (ingat, semua trek digandakan) dengan ujung bass yang lebih besar, turunkan nada tinggi yang ekstrem, tetapi juga bawa nada tinggi-menengah. Ini adalah peningkatan. Di trek drum yang lain, Anda akan ingin menurunkan ujung bass, menurunkan tertinggi ekstrim, tetapi mengeluarkan mid. Ini adalah suara penyeimbang. Mainkan bersama-sama, dan atur sesuai keinginan Anda. Lead yang harmonis: Ingat ketika Anda melapisi gitar dan meletakkan satu hard left dan hard hard lainnya ke kanan? Nah, trek-trek itu, naikkan bass dan turunkan tertinggi. Trek ini digunakan lebih seperti suara memantul dari dinding, daripada suara langsung. Dua trek lain yang lebih dekat ke tengah, Anda akan ingin menurunkan titik terendah ekstrim dan tertinggi ekstrim sambil meningkatkan mid (lebih tinggi-mid lebih). ini adalah suara langsung, yang dalam pertunjukan langsung, nada tinggi lebih jelas saat langsung, sedangkan nada terendah lebih jelas saat memantul kembali. Irama dan lead: Trek gitar ritme keras di kiri dan kanan. Di sini, mereka tidak meniru suara yang dipantulkan, melainkan meniru batas sisi ke sisi. Ini menciptakan perasaan dikelilingi oleh musik. Dengan trek ini, Anda akan ingin menurunkan lagi ekstrem, sambil meningkatkan mid (kali ini, low-mid lebih). Gitar utama digeser ke tengah, jadi itu adalah suara langsung Anda. Anda akan menginginkannya lebih cerah, tanpa kehilangan kualitas gemuk. Naikkan bass sedikit, turunkan mid rendah, dan naikkan mid tinggi sedikit lebih tinggi dari bass. Gitar solo: EQ ritme seperti yang Anda lakukan untuk lead. Gitar solo adalah hal yang sensitif. Beberapa orang menginginkannya terdengar seperti lead, sementara yang lain lebih suka agar terdengar seperti gitar ketiga. Jika Anda ingin suaranya seperti lead, EQ seperti di atas. Jika Anda ingin solo terdengar berbeda, gandakan trek solo Anda, bahkan ganda, sehingga Anda sekarang memiliki empat trek solo. Tempatkan dua trek solo di samping, (kiri dan kanan: 50) tinggalkan dua lainnya di tengah. Trek kiri dan kanan diperlakukan seperti gitar ritme sedangkan trek tengah diperlakukan sebagai lead. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Biasanya Anda bisa membiarkannya apa adanya, namun ketika band saya menggunakan bass, itu sangat clanky karena bassist menggunakan teknik slapping, jadi kami ingin mengeluarkan nada tinggi. Vokalis… Ini yang paling sulit ke EQ. Umumnya, turunkan harga tertinggi dan terendah ekstrim, sambil meningkatkan harga tengah. Jika vokalis bernada lebih tinggi, keluarkan lebih banyak mid bawah untuk melengkapi suara, sementara Anda ingin mengeluarkan mid tinggi pada vokalis bernada rendah untuk mencerahkan nada mereka.
Langkah 6: Efek
Baiklah, jadi Anda telah merekam musik Anda, Anda telah membuat nadanya sempurna, sekarang Anda ingin menambahkan efek keren dan mengelabuinya seperti mobil. JANGAN! Kecuali Anda tahu persis apa yang Anda inginkan, atau Anda sedang melakukan tekno, kehalusan adalah yang terbaik dengan efek. Paduan Suara: menciptakan nada yang sebagian di luar nada Saya jarang menggunakan paduan suara. Jika saya melakukannya, biasanya digunakan pada vokal yang berteriak. Seperti yang dinyatakan sebelumnya, berhati-hatilah. Yang ini rumit karena, sementara menambahkan sedikit chorus dapat memperluas trek, sedikit terlalu banyak dapat memusnahkannya. Reverb: menahan not lebih lama dari yang sebenarnya dimainkan Salah satu efek terbesar, reverb akan membuat rekaman terasa seperti jika direkam di ruangan yang lebih besar. Namun, Anda tidak ingin memiliki terlalu banyak reverb, jika tidak maka akan menjadi berlumpur. Anda dapat menggunakan reverb untuk menciptakan efek yang lebih gelap, tetapi lakukan ini hanya setelah Anda bereksperimen beberapa saat. Harmonized lead: gunakan reverb pada hard left dan hard right track, karena keduanya merupakan pantulan dari suara langsung musik. Irama dan lead: Gunakan lebih sedikit reverb pada trek kiri dan kanan yang keras. Rhythm and Solo Jika Anda memperlakukan solo sebagai gitar lain, Anda akan menginginkan sedikit pada track solo kiri dan kanan, sementara Anda memiliki lebih banyak reverb di salah satu track tengah. Track tengah dengan reverb ini perlu dikecilkan volumenya BANYAK, karena akan menjadi sangat berlumpur jika Anda tidak melakukannya. Vokal utama menggunakan sangat sedikit reverb. Cukup untuk sedikit melebarkan suara. Mainkan dengan telinga. Vokal latar Gunakan sedikit lebih banyak reverb daripada vokal utama, tetapi lebih sedikit daripada yang Anda lakukan pada gitar. Screaming menggunakan reverb sebanyak yang Anda lakukan pada gitar. Ini juga baik untuk mengisolasi beberapa milidetik terakhir dan memberi mereka reverb yang lebih kuat. Penundaan: mengulang nada setelah dimainkan Gunakan hanya untuk waktu yang singkat. Tidak pernah untuk keseluruhan lagu. Dan gunakan dengan sangat ringan. Kompresi: menyeimbangkan volume untuk trek Gunakan kompresi pada hampir semua suara langsung (jangan gunakan pada trek kiri atau kanan keras). Namun, Anda menginginkan kompresi yang halus, jadi bereksperimenlah sampai Anda menemukan sesuatu yang halus yang mengeluarkan nada yang lebih tenang tanpa merusak sisanya.
Langkah 7: Nikmati Produk Akhir
Sekarang setelah Anda selesai, Anda perlu mengganti celana Anda karena keindahan yang baru saja Anda buat. Pengingat: Anda harus mencari tahu apa yang paling cocok untuk ANDA dan musik ANDA. Tidak ada satu set hukum atau pengaturan sihir. Semuanya berbeda. Jika Anda baru memulai, gunakan apa yang saya katakan sebagai dasar dan sesuaikan agar sesuai dengan gaya atau minat Anda. Dan perlu diingat, ini sama sekali tidak akan menggantikan studio rekaman profesional. Ini hanya agar Anda dapat membuat CD demo untuk menarik perhatian label rekaman, bukan untuk membuat cakram produksi penuh.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit