Daftar Isi:
2025 Pengarang: John Day | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-13 06:57
Selamat datang
Panduan yang dapat diinstruksikan ini akan membantu produser musik pemula hingga menengah dalam menggunakan FL Studio untuk menciptakan berbagai genre Electronic Dance Music. Ini akan berjalan melalui elemen dasar pembuatan lagu, dengan tujuan merinci tip dan trik dasar yang akan berguna bagi produser baru dalam membuat terobosan dengan antarmuka FL Studio yang mengintimidasi.
Meskipun tidak semua aspek produksi musik akan dibahas, beberapa topik terpenting akan diperkenalkan. Produsen perantara juga akan mendapat manfaat dari penjelasan tentang proses kreatif serta tips pencampuran dan sintesis.
Apa yang kau butuhkan:
· FL Studio 10 atau versi yang lebih baru
· Software Synthesizer (Massive, Serum, dll)
· Ketekunan
Glosarium
- Alur kerja – urutan sebenarnya dari peristiwa pembuatan lagu; proses berulang untuk membuat pola, struktur lagu, dan pencampuran
- Loop – urutan suara yang dimainkan berulang-ulang, dapat merujuk pada keputusan kreatif dalam trek atau sampel sumber
- Mix – cara suara berinteraksi satu sama lain; pencampuran adalah proses menyesuaikan tingkat suara dan frekuensi untuk memastikan kemudahan mendengarkan. Disamakan dengan cara transisi warna cat yang berbeda dan menyatu di atas kanvas
- Wrapper – jendela tempat FL Studio membuka berbagai plugin
- Riser – Sebuah suara tunggal atau berlapis seperti lead atau “sweep” yang meningkatkan nada atau volume secara perlahan untuk menciptakan efek build-up Downsweep – Alat transisi yang pada dasarnya kebalikan dari riser
(Sumber gambar:
Langkah 1: Sebelum Memulai Lagu
Catatan:
Banyak produser merasa terbantu untuk melakukan beberapa perencanaan sebelum benar-benar membuat suara. Jika Anda merasa nyaman melompat langsung ke trek, maka lakukanlah. Juga, perlu diingat bahwa TIDAK ada aturan dalam hal tempo atau keputusan kreatif untuk produksi musik.
Mulailah dengan memilih tempo yang sesuai dengan genre musik pilihan Anda. Bergantung pada alur kerja kreatif Anda, ini mungkin titik di mana Anda memutuskan genre dan subgenre lagu tersebut. Tutorial ini akan membahas langkah-langkah teknis untuk mencapai suara tertentu, tetapi dapat diterapkan ke banyak genre lainnya.
Catatan:
Sebelum membuat lebih banyak suara, penting untuk mengatur proyek Anda sedemikian rupa sehingga akan mudah untuk menemukan setiap sampel dan tempatnya di dalam mixer.
Organisasi
Pastikan bahwa setiap suara atau synthesizer baru memiliki nama, trek daftar putar, dan saluran mixer sendiri, yang semuanya dapat diganti namanya dan diberi kode warna!
Beri nama pola Anda sesuatu yang deskriptif sehingga Anda tidak perlu menelusurinya
Mengklik kanan item yang ingin Anda ubah propertinya akan memungkinkan Anda memilih "ganti nama/warna"
Klik synthesizer atau sampler dan klik panah kiri atas pembungkus, lalu pilih “free mixer track”, yang menetapkan synthesizer ke saluran mixer terbuka berikutnya. Saluran mixer juga dapat diganti namanya dan diwarnai untuk tujuan organisasi
Anda juga dapat menyimpan seluruh proyek Anda sebagai template baru sehingga Anda tidak perlu melakukannya setiap kali. Di kiri atas FL Studio, klik File -> Save as Template.
Langkah 2: Memulai Lagu
Catatan:
Beberapa orang suka membuat drum loop terlebih dahulu, tetapi sering kali membantu untuk melakukannya lebih jauh dalam proses kreatif untuk menghindari perfeksionisme yang mengalihkan perhatian dari tujuan akhir lagu, yaitu musikalitas dan kohesi. Seringkali, produser akan mendengarkan drum dan loop melodi yang sama berulang kali menyesuaikan efek dan pemerataan untuk mendapatkan campuran yang "sempurna". Saat ini, yang paling penting adalah mendapatkan ide sebanyak mungkin di atas meja. Efek dan pemerataan akan dibahas di bagian selanjutnya.
Contoh
Ada beberapa cara untuk memulai sebuah lagu, tetapi salah satu metode yang paling populer adalah sampling. Online Anda akan menemukan banyak karya sebelumnya dan soundbites yang memberikan fondasi yang kuat secara melodi.*
- Setelah Anda menemukan sampel yang sesuai, seret file.mp3 atau.wav ke "rak saluran". Sangat membantu untuk mengetahui kunci dan tempo apa yang digunakan sampel asli, sehingga pitch dan peregangan waktu dapat disesuaikan agar sesuai dengan tempo yang Anda pilih. Sesuaikan kenop "waktu" sedemikian rupa sehingga tempo Anda cocok dengan tempo klip asli, yang ditampilkan di kiri atas.
- Plugin yang bagus untuk menentukan kunci sampel adalah "GTune" (Gambar 1). Buka plugin ini di trek mixer "master". Mainkan sampel sambil melihat antarmuka GTune, dan itu akan memberi tahu Anda catatan apa yang ada dalam sampel!
- Seret klip dari sampler ke daftar putar dan sesuaikan nada hingga Anda mencapai kunci yang diinginkan. Anda dapat menyesuaikan algoritma peregangan waktu untuk berbagai efek. Sangat membantu untuk mengklik magnet di kiri atas daftar putar dan pilih "tidak ada". Sampel ini akan menjadi dasar melodi dan struktur lagu Anda. Pastikan Anda mengaktifkan kembali gertakan ke "sel" setelah Anda siap menempatkan pola di daftar putar!
Langkah 3: Lacak Tata Letak
Catatan:
Intro sebenarnya dari banyak musik elektronik paling sering ditandai dengan loop drum dan efek suara yang semakin kompleks, sampai "breakdown" melodi diperkenalkan. Bagian ini adalah tempat Anda memiliki fleksibilitas paling besar dalam hal panjang. Penting untuk tidak langsung masuk ke "daging dan kentang" dari lagu tersebut, terutama jika tujuan Anda adalah kesuksesan komersial.
Struktur Lagu
- Pendahuluan
- Kerusakan
- Membangun
- Menjatuhkan
- (Ulangi 2-4)
Penting untuk melakukan transisi dengan mulus di antara bagian-bagian lagu ini menggunakan riser, downsweep, dan drum. Bergantung pada energik yang Anda inginkan dari lagu Anda, seluruh breakdown bisa menjadi penumpukan hingga drop. Namun, banyak artis menemukan bahwa gangguan lambat atau sederhana memberikan ruang bernapas untuk trek yang rumit. Tema umum dalam breakdown termasuk akord piano, synths “berani”, dan sampel vokal.
Langkah 4: Membangun Yayasan
Melodi Dasar
Buka synthesizer seperti Sylenth1, Serum, atau Massive, dan pilih preset sederhana seperti piano atau brass untuk kemudahan mendengarkan. Untuk lagu yang lebih progresif dan lebih panjang, sebaiknya dibuat melodi yang minimal 8-16 bar agar tidak terlalu repetitif. Untuk lagu-lagu yang lebih energik, melodi 4 bar yang bervariasi di seluruh bisa cukup jika suara lain sedang bervariasi
Klik pada synthesizer Anda dan buka gulungan piano. Anda dapat menempatkan catatan baik menggunakan alat pensil untuk menempatkan catatan satu per satu, atau alat kuas untuk mengklik dan menyeret beberapa catatan dalam satu baris. Mungkin berguna untuk memainkan sampel sambil membuat melodi Anda untuk memastikan bahwa mereka tetap tepat waktu dan sesuai kunci
Setelah Anda memiliki melodi, Anda dapat mulai membuat "tambalan" synthesizer, atau karakterisasi dan timbre suara
Tips & Trik Melodi
Menyalin melodi dan menggesernya ke atas atau ke bawah satu oktaf akan memberikan efek “chord” – cara tercepat untuk melakukannya adalah dengan menekan ctrl+A, lalu ctrl+C, lalu ctrl+V, dan terakhir ctrl+shift+up atau down anak panah. (ctrl+panah atas atau bawah menggeser nada yang dipilih dengan satu seminada)
House music sangat beragam, dan karena itu melodi bisa sangat sederhana atau sangat kompleks. Coba gabungkan dua melodi yang berbeda dengan suara synth yang berbeda sebagai kunci untuk progresi yang dinamis
Beberapa synthesizer memiliki fitur "legato" yang akan "berayun" ke nada berikutnya jika dipicu sebelum nada berikutnya berakhir. Aktifkan fitur ini di synthesizer Anda dan perpanjang nada yang Anda inginkan agar efek ini berakhir setelah nada berikutnya dimulai
Berikut adalah contoh dari 3 melodi berlapis, dan bagaimana mereka dapat dengan mudah masuk ke dalam lagu house melodi!
Langkah 5: Sintesis
Catatan:
Serum dan Sylenth1 adalah dua plugin yang kuat dan terjangkau yang dapat dibeli dengan paket pembayaran $10-13 dolar per bulan. Anda tidak perlu membeli synthesizer, karena beberapa plugin gratis paling sederhana dari FL Studio sangat kuat. Meskipun Instructable ini menunjukkan Sylenth1, tips dapat diterapkan ke synthesizer apa pun.
Memimpin
Lagu Anda kemungkinan akan mencakup beberapa jenis "lead", yang akan didefinisikan sebagai instrumen melodi frekuensi tinggi yang disintesis dari satu atau banyak contoh bentuk gelombang yang berbeda, yang paling dasar termasuk gelombang sinus, gergaji, persegi, dan segitiga. Sintesis adalah proses lanjutan, jadi sebaiknya Anda membaca instruksi manual atau menjadi agak akrab dengan synthesizer pilihan Anda untuk membuat lead Anda sendiri. (Jika Anda seorang pemula, dapat diterima untuk memulai menggunakan suara premade yang disertakan dengan synthesizer, ditemukan dengan menekan panah putih di sudut kiri atas pembungkus.)
Super-Saw Lead
Buka program yang Anda pilih dan pilih preset awal atau "init"
Ada empat "osilator", pada dasarnya mesin yang mengulang bentuk gelombang tertentu dengan sangat cepat. Di Sylenth1, Anda dapat memilih dari berbagai bentuk gelombang, masing-masing dengan suara yang berbeda. Mengaktifkan beberapa osilator dengan bentuk gelombang yang berbeda dapat membuat beberapa kombinasi suara yang keren. Sebuah fitur yang berguna adalah "voicing", yang akan membuat contoh lebih lanjut dari bentuk gelombang untuk semua dimainkan sekaligus.
Naikkan kenop volume sepenuhnya pada salah satu osilator dan pastikan sudah diatur ke gelombang gergaji
Naikkan suara pada satu osilator menjadi 8, dan naikkan kenop “detune” menjadi sekitar 1/3 dari maksimum
Jika suara yang dihasilkan terlalu “pasir”, naikkan nada satu oktaf pada antarmuka osilator. Anda sekarang memiliki supersaw lead dasar!
Naikkan penggeser "R" yang bertuliskan "Amp Env"
Ini akan menambahkan "pelepasan" ke lead, atau periode waktu yang singkat setelah berhenti memainkan nada bahwa lead akan terus dimainkan dan menghilang. Rilis berguna untuk terdengar lebih alami dan tidak terlalu mendadak. Langkah selanjutnya sekarang adalah memberikan beberapa efek pada lead ini sehingga terdengar kurang "mentah" atau "kering".
Tekan kotak di sebelah "Reverb" dan "Delay". Pengaturan efek ini tidak akan dieksplorasi dalam panduan ini, tetapi mudah untuk bermain dengan pengaturan untuk mencapai suara yang Anda inginkan
Langkah 6: Pencampuran
Jika Anda belum melakukannya, tetapkan synthesizer Anda ke trek mixer gratis. Idealnya, setiap suara dalam lagu Anda akan memiliki trek mixernya sendiri sehingga Anda dapat dengan mudah menyesuaikan level volumenya. Mixing adalah topik yang rumit, tetapi fungsi utamanya adalah memastikan bahwa suara dalam sebuah lagu menyatu dengan baik.
Setiap lagu terdiri dari frekuensi mulai dari 20 Hz hingga 20 kHz, rentang efektif pendengaran manusia. Rentang ini dapat dipecah menjadi sub bass (20-80 Hz), bass (sekitar 80-160 Hz), mid-range (160-3000 Hz), dan frekuensi tinggi (3000-20000 Hz).
Alat utama untuk memastikan bahwa setiap rentang frekuensi memiliki jumlah kenyaringan yang tepat adalah kontrol volume dan pemerataan. Instrumen yang berbeda menempati rentang frekuensi yang berbeda, dan oleh karena itu harus disesuaikan secara individual dan unik dengan kombinasi spesifik yang telah Anda pilih
Tidak ada seperangkat aturan yang mengatur dengan tepat bagaimana mencampur setiap waktu. Aturan praktis yang baik adalah jika sesuatu terdengar bagus maka gunakanlah! Satu-satunya masalah dengan ini adalah sebagai produser pemula, telinga Anda tidak terlatih dan Anda mungkin tidak dapat mengidentifikasi apa yang secara objektif terdengar bagus
Catatan:
Proses pencampuran dapat dianalogikan sebagai kanvas yang digunakan untuk sebuah lukisan. Warna cat yang berbeda adalah instrumen Anda, dan sapuan kuas adalah pengaturan instrumen ini. Secara intuitif, jika seorang pelukis hanya menempatkan beberapa warna di atas satu sama lain, warna yang dihasilkan akan menjadi sesuatu yang tidak seperti warna aslinya, dan tidak akan terlihat bagus sama sekali! Konsep yang sama berlaku untuk instrumen Anda dan frekuensinya. Jika dua instrumen menempati frekuensi yang sama, mereka akan saling mengganggu dan tidak terdengar bagus sama sekali. Jika total volume gabungan melebihi nol desibel, instrumen akan "terpotong" atau menjadi terdistorsi. Penting untuk menghindari kliping yang tidak disengaja. Di sinilah pemerataan dan kontrol volume berperan.
Hal menyamakan
Pertama, buka mixer dan pilih trek yang terhubung dengan synthesizer. Klik salah satu panah dan pilih “Fruity Parametric EQ 2”. Anda sekarang dapat menyesuaikan volume seluruh rentang frekuensi. Umumnya, lebih baik untuk menurunkan atau "memotong" frekuensi daripada meningkatkannya, untuk mencegah kliping. Berikut adalah beberapa pedoman umum untuk pemerataan instrumen yang berbeda.
Leads – Potong low end secara drastis, sekitar 200-300 Hz untuk mencegah bentrok dengan drum dan bass. Saat beberapa lead dimainkan sekaligus, cobalah untuk memotong frekuensi mid-range dari setiap suara yang paling sedikit mempengaruhi karakter lead. Tingkatkan sedikit sekitar 10 kHz jika diinginkan efek "berisik" atau "swis"
Bass – Dipotong di bawah 20-30 Hz untuk menghilangkan frekuensi yang tidak terdengar yang akan mengganggu drum; langkah ini tidak penting tetapi diperlukan untuk speaker yang sangat besar seperti klub & konser. Tingkatkan sedikit dari 40-160 Hz dan potong cukup di atas 300 Hz
Tendangan – Penyamaan tendangan terutama merupakan keputusan kreatif tergantung pada nada suara sampel. Pastikan tendangan Anda dikuatkan atau sekitar 60-200 Hz, yang seharusnya tidak berbenturan secara signifikan dengan bass karena Anda biasanya tidak akan memainkannya pada waktu yang sama persis. Potong frekuensi sesuai kebijaksanaan Anda dari 200-2000 Hz, karena rentang ini membawa risiko terpotong paling besar dan paling tidak penting untuk karakter tendangan. 2-10 kHz adalah rentang yang akan menentukan seberapa "pukulan" tendangan Anda, dan tingkat frekuensi dalam rentang ini biasanya merupakan keputusan yang kreatif
Snare – Salah satu suara yang paling sulit untuk menyamakan, meningkatkan ringan sekitar 200-400 Hz. Rentang 500-1000 Hz sering kali memiliki frekuensi yang tidak diinginkan dan Anda harus memotong secara selektif dalam rentang ini. Frekuensi 2-10 kHz paling penting untuk "retak" atau "jepret" snare, jadi bereksperimenlah dengan meningkatkan sedikit pada frekuensi yang berbeda dalam rentang ini
Idealnya Anda harus menyamakan setiap suara dalam lagu Anda, bahkan jika itu hanya untuk memotong frekuensi yang tidak diinginkan. Selalu ada kemungkinan bahwa sesuatu yang tidak dapat Anda dengar dapat mengganggu instrumen Anda!
Anda sekarang mengetahui dasar-dasar membuat lagu di FL Studio. Semoga sukses dalam usaha musik Anda!